Morre Jim Sherwood, membro original do Mothers of Invention

Morreu no último dia 25 Euclid James “Motorhead” Sherwood, músico da formação original do Mothers of Invention. A informação é do site do jornal The Guardian. Sherwood, um multiinstrumentalista adepto e treinado em música clássica, tocava saxofone barítono e tenor, percussão e fazia vocais para os marcantes primeiros discos psicodélicos do Mothers of Inventions, incluindo o primeiro de todos, Freak Out!, de 1966, e Cruising with Ruben & the Jets de 1968.

Amigo de infância de Zappa, Sherwood também tocou no primeiro disco solo dele, Lumpy Gravy, de 1967, e atuou no filme vanguardista de 1971 200 Motels. Sherwood posteriormente descreveu seu personagem em 200 Motels como alguém “apaixonado pelo aspirador de pó”.
Após a separação do Mothers of Invention, em 1969, Sherwood ainda trabalhou com Zappa e seus colegas de banda; o épico último trabalho do grupo, Weasels Ripped My Flesh, exibiu bastante de sua teatralidade demonstrada por meio de instrumentais agressivos.
Sherwood era chamado de “Motorhead” por seus colegas de banda por causa de seu amor obsessivo por mecânica automotiva. Conforme o falecido Zappa contou à Rolling Stone EUA em 1968: “Euclid James ‘Motorhead’ Sherwood eu conheço há 12 anos. Estudamos juntos no colegial em Lancaster. Ele tocava sax barítono em Omens. Ele tem a habilidade de fazer uma dança chamada the bug [o inseto], que lembra um ataque epilético. Ele é um desses caras que te fazem dizer ‘conheço um cara que é muito estranho e quero mostrá-lo a você’. Ele cuidava do nosso equipamento por um tempo e quando começamos as atrocidades, começamos a dar a ele nossos instrumentos para ver o que aconteceria. Ele tocava coisas mais criativas do que músicos diplomados conseguiriam. Era simplesmente ele contra a máquina que estava na boca dele, um saxofone. Ele também manja bastante de apetrechos e recursos visuais. Ele estava com 69 anos e a causa da morte ainda não foi determinada.
Sherwood carregou o apelido carinhoso – e os apetrechos – até um de seus últimos projetos musicais, o Grandmothers, uma trupe de artistas que tinham colaborado com Zappa ao longo da carreira dele.

Fonte desta matéria: Rolling Stone

Electra Glide: A Moto dos Patrulheiros Rodoviários

Grande parte dos leigos e apreciadores neófitos das motocicletas Harley-Davidson conhecem apenas o modelo Fat Boy dentre o vasto acervo da empresa de Milwaulkee, uma ideia fixa que infelizmente acaba deixando de lado outros maravilhosos ícones em duas rodas, como a emblemática Electra Glide.

A família das Glide’s remonta 1949, ano em que foi fabricada a pioneira Hydra Glide, de 1200 cc. A Electra Glide representa a terceira geração desta bem sucedida série, unindo a robustez de suas antecessoras com a praticidade do arranque elétrico.

Particularmente sou adepto dos primeiros modelos da Electra Glide (FL e FLH), pois o design era bem mais atrativo, uma autêntica California Highway Patrol Bike, além de ser equipada com o famigerado motor Panhead.

É fato que as motocicletas contemporâneas tornaram-se mais avançadas em tecnologia e conforto, como no caso da Ultra Electra Glide Classic, uma verdadeira poltrona motorizada, na qual é possível ouvir um bom rock'n'roll enquanto caí na estrada, e detalhe que até a garupa pode mudar as estações de rádio nos comandos localizados na lateral do banco.

É apenas lamentável que este clássico ficou estigmatizado como "moto de tiozão", porém, não foi feita para qualquer bolso, já que seu preço chega ao Brasil acima dos 70 mil reais.

Vídeos Squeeze Box

Bob Gruen: O Fotógrafo do Rock

Bob Gruen

Se a lente da câmera do nova-iorquino Bob Gruen pudesse falar, com certeza ouviríamos histórias bem interessantes do universo do rock, já que o fotógrafo acompanhou os bastidores de diversas bandas no final dos anos 60 até os dias de hoje.

Para os roqueiros, a vida de Bob é sem dúvida de causar inveja, uma vez que presenciou o nascimento dos Ramones e dos Sex Pistols, além de tornar-se grande amigo de John Lennon.

O ingresso de Bob Gruen no referido nicho musical se deu graças aos trabalhos com uma banda desconhecida chamada “Glitterhouse”. Quando foram descobertos e convidados para compor na trilha sonora do filme “Barbarella”, as fotos de Bob seguiram a mesma sorte, sendo utilizadas pela gravadora contratante.

O interesse e o aprendizado inicial na proficiência veio com a mãe, uma advogada que tinha como hobby a fotografia.

Led Zeppelin por Bob Gruen em 1973

O artista das fotos de rock diz que para uma imagem ser bem captada, é necessário senti-la, fazer parte dela ou do momento que está vivenciando, como a famosa foto da banda Led Zeppelin ao lado de seu avião.

Kiss Dreesed To Kill por Bob Gruen em 1974

Sua inseparável ferramenta de trabalho é uma Canon EOS1 com filmes Tri-X (preto e branco) e Kodachrome (colorido).

John Lennon por Bob Gruen em 1974

As fotos de Gruen estão espalhadas pelo mundo, publicadas em revistas como a People (EUA), Rolling Stones (EUA), Musician (EUA), Newsweek (EUA), New Musical Express (Reino Unido), Mojo (Reino Unido), Bravo (Alemanha), Rock & Folk (França), Music Life (Japão), dentre muitas outras.

The Clash por Bob Gruen

Atualmente, Bob vive com sua esposa, Elizabeth, em Greenwich Village, Nova Iorque. Sua obra está licenciada para publicação pela Star File Photo Agency.

Ramones por Bob Gruen

Golden Earring

Golden Earring é uma banda de hard rock dos Países Baixos. Fundada pelos amigos George Kooymans (guitarra/vocais) e Rinus Gerritsen (baixo/teclados/vocais). Ápós muitos anos e trocas sucessivas de formações, emplacaram seu primeiro grande hit na parada holandesa em 1965 – ‘Please go’ – e seu segundo single, ‘That Day’(1966), foi um enorme sucesso naquele país sendo batido somente por ‘Michelle’ da The Beatles. Em 1968 chegaram ao #1 no top chart holandês com a música ‘Dong-Dong-Di-Ki-Di-ki-Dong’. A escalada de sucessos locais continuou nos anos seguintes até o lançamento do álbum ‘Eight Miles High’(1969), terceiro com Barry Hay nos vocais, cujo grande sucesso da faixa título, um cover com 19 minutos dos The Byrds, os levou a invadir os EUA e disputar espaço com bandas iniciantes como Led Zeppelin, Eric Clapton, Jimi Hendrix, e Carlos Santana. Em 1970 com seu line-up estabilizado com a entrada do vocalista e multiinstrumentista Barry Hay e o baterista Cesar Zuiderwijk adotaram uma linha mais hard em seu pop rock, inspirados no The Who, para quem abriram os shows da turne européia de 1972. Nesta fase o Golden Earring assinou com o selo do Who, pelo qual lançou uma coletânea de singles holandeses, a “Hearing Earring”, o que ajudou o grupo a se lançar na Inglaterra.
Em 1973 o trabalho ‘Moontan’que tornou-se um marco em sua carreira devido ao enorme sucesso mundial da faixa ‘Radar Love’, até hoje emblemática para a banda, tanto na Europa quanto nos EUA. Convidado, o grupo excursionou pelos EUA abrindo shows de Kiss, Aerosmith, Rush, Pink Floyd e Deep Purple e dos Doobie Brothers. Por falta de interesse da banda em se radicar e promover-se nos EUA seu sucesso teve curta duração. O prestígio da Golden Earring tornou-se invejavelmente estável emplacando até mesmo um novo grande sucesso com ‘Twilight Zone’, do álbum ‘Cut’ de 1982 e com ‘When The Lady Smiles’ de 1984. São até hoje cultuados tanto na Europa -nos Países Baixos, onde são deuses, já conquistaram mais de 30 Discos de Ouro e outros tantos de Platina- quanto nos EUA, onde já fizeram 13 tours, e lançaram álbuns -32 no total- com uma regularidade incrível para uma banda de hard fora do eixo EUA-Inglaterra.

ZZ Top

Com um som de guitarra distinto e as letras satíricas (Muitas delas a respeito de lugares e eventos de sua terra natal, o Texas) a banda provavelmente se destaca pelo seu visual diferente. Gibbons e Hill sempre são fotografados com óculos escuros, utilizando sobre-tudo e barbas gigantescas, o que torna esta combinação sua marca registrada. Frank Beard (Beard significa barba, em inglês), ironicamente não tem barba. Em 1984, a empresa Gillette ofereceu a Gibbons e Hill 1 milhão de dólares, para que eles aparecessem sem barbas em um comercial mas eles recusaram. Na época de George W. Bush como governador do estado do Texas, criou o dia do ZZ Top.
O ZZ Top surgiu em 1969, no Texas. A formação veio da banda The Moving Sidewalks, formada por Billy Gibbons (guitarra), Lanier Greig (baixo) e Dan Mitchell (bateria). Lanier Greig foi demitido e em seu lugar entra Bill Ethridge. O próximo a sair foi Dan Mitchell, substituído por Frank Beard que veio da banda American Blues. E pouco tempo depois Bill Ethridge saiu e entrou Dusty Hill que também veio da banda American Blues.
Com esta formação que dura até hoje, em Janeiro de 1971, o ZZ Top lançou o primeiro álbum, ZZ Top’s First Album basicamente blues.
Em Abril de 1972, sai o segundo álbum, Rio Grande Mud que trouxe o primeiro hit da banda, a música “Francine”, e também destaque para a “Chevrolet”.
Toda a excelência do ZZ Top está no álbum que é o clássico do trio, Tres Hombres, destaque para as faixas, “La Grange”, “Beer Drinkers & Hell Raisers” e “Hot, Blue & Righteous”, lançado em Julho de 1973. É com ele que a banda conquista seu primeiro disco de platina.
Em Abril de 1975 lançou Fandango! um álbum metade ao vivo e metade de estúdio, vendendo sem muito esforço um milhão de cópias.
O quinto álbum Tejas é lançado em Fevereiro de 1977, mas não consegue manter o nível dos discos anteriores e decide parar por um tempo.
Durante as férias, Gibbons e Hill deixaram crescer espantosamente suas barbas, e em Agosto de 1979, Lançam Degüello, com uma versão de “Dust My Broom” de Elmore James e “I Thank You” de Isaac Hayes, considerado um dos melhores álbuns da banda.
Dois anos depois com a chegada dos anos 80, sai El Loco com um som diferente, usando a tecnologia que se tornaria característica do ZZ Top. Logo depois, saiu um dos álbuns mais vendidos da história do Rock e o mais bem sucedido da carreira do trio, lançado em Março de 1983, Eliminator vendendo mais de 11 milhões de cópias só nos Estados Unidos naquela época, destaque para os hits, “Gimme All Your Lovin”, “Sharp Dressed Man” e “Legs”.
Em 28 de Outubro de 1985 foi lançado Afterburner não vendeu quanto o antecessor mas teve sucesso.
Em seguida, a banda decide tirar férias novamente, voltando em Março de 1990 com Recycler, que teve sucesso no velho continente, principalmente na Inglaterra. Em 1992 foi lançado uma coletânea com os maiores sucessos, Greatest Hits e conseguem um contrato com a RCA.
Com a nova gravadora, lança o álbum que promoveu uma volta às raízes, Antenna lançado em Janeiro de 1994, e em 1996 saiu Rhythmeen mais pesado que os antecessores. Três anos depois, é lançado o álbum justamente para comemorar o 30º aniversário da banda, XXX.
Em Abril de 2003, foi lançado o último álbum de estúdio dos texanos, Mescalero.
No mesmo ano, em Outubro é lançado a coletânea Chrome, Smoke & BBQ. E em Junho de 2004, sai outra coletânea, Rancho Texicano: The Very Best of ZZ Top.
Em 24 de Junho de 2008, foi lançado o primeiro DVD ao vivo do ZZ Top: Live From Texas gravado em 1 de Novembro de 2007 no Nokia Theatre na cidade de Dallas. E no mesmo ano, é lançado o CD Live From Texas do mesmo DVD.
Em 15 de Outubro de 2009 foi lançado um segundo DVD duplo ao vivo do ZZ Top: Double Down Live 1980-2008, o primeiro disco trás o show gravado no Grugahalle, em Essen, Alemanha para o programa de TV Rockpalast em 1980. O segundo disco trás shows durante a turnê européia em 2008, com apresentações e entrevistas de bastidores.

Assista ao video de “No Spare Parts” dos Stones

Fãs dos Stones ganharam um presente de Natal antecipado da banda, um vídeo clipe para uma canção perdida há muito tempo, “No Spare Parts”.
A faixa foi gravada para o álbum de 1978 “Some Girls”, mas foi arquivada até que no início deste outono, ela foi lançada como parte da versão deluxe do álbum, como uma das 12 músicas “perdidas”.

Fonte desta matéria (em inglês): ultimateclassicrock.com

Show do Foo Fighters pode ter causado tremor vulcânico na Nova Zelândia

O grupo de geólogos da Nova Zelândia, GeoNet, sugeriram que um show da banda Foo Fighters na última terça-feira, em West Springs, Auckland, causou abalos sísmicos na região.

De acordo com dados divulgados por eles, uma frequência de tremores foi detectada no mesmo dia do show em duas estações próximas ao local da apresentação, e os dois registros correspondem às frequências da performance do grupo.
“O sinal é semelhante ao tremor vulcânico registrado em locais como Monte Ruapehu e a White Island” (dois vulcões ativos na Nova Zelândia).
Os registros foram tomados em duas estações de monitoramento localizadas a 1,5 km e 2 km do local do show. Os níveis de atividade sísmica registrados podem ser comparados àqueles causados por atividade vulcânica, de acordo com os pesquisadores.
“As primeiras vibrações foram registradas a partir das 19h30, no começo do show do Tenacious D. Mas os maiores abalos aconteceram a partir das 20h20, quando o Foo Fighters entrou no palco, e então tudo ficou quieto a partir das 23h00, quando o show acabou”, diz a GeoNet.
Os geólogos concluíram que a causa do tremor foram os 50 mil fãs pulando – equivalente a cerca de 5 mil toneladas batendo contra o chão.

Matéria original: ROL

The Who divulga versão especial de faixa do “Quadrophenia”

O The Who postou uma versão especial para o ‘single’ “5.15”, do clássico álbum “Quadrophenia” na internet. O lançamento da faixa marca o 38º aniversário de lançamento do LP. O disco é emblemático e retrata os conflitos entre os grupos jovens dos mods contra os rockers, que abalaram Londres na metade da década de 1960. “Quadrophenia: The Director’s Cut (Super Deluxe Edition Box Set)” traz o álbum original remasterizado, uma série de faixas inéditas e as demos do disco, um DVD, livreto com capa dura e cards em tamanho grande. O disco foi relançado também em seu formato original, em vinil duplo.

“Eu diria que fizemos somente três álbuns marcantes: “Tommy”, “Who’s Next” e “Quadrophenia”. Sempre achei que esse foi o último grande álbum do The Who”, afirmou Pete Townshend, guitarrista da banda.

Fonte: ROL

Set-Up de Lemmy Kilmister

O lendário baixista do Motörhead, Lemmy Kilmister, que, com seu baixo pulsante e suas linhas vocais viscerais conseguiu se destacar como poucos no meio rockeiro.

Tem um set pequeno, mas que é suficiente para produzir seu timbre único.

Baixos

Rickenbacker 4004LK

Rickenbacker 4003

Rickenbacker 4001 (não viu diferença para o 4003? Nem eu!)

Captadores

Gibson Thunderbird pickups no braço dos seus baixos

Amp's

Marshall JMP Super Bass

Marshall 1992LEM

Marshall 4x12 Speaker Cabs

Marshall 4x15 Speaker Cabs

Lemmy Stack (clique na imagem para ampliá-la)

Lemmy com seu equipamento (clique na imagem para ampliá-la)

Set-Up de Eric Johnson

Um guitarrista fantástico, com um timbre particular e único, que o tornou muito famoso. Tem um controle impressionante sobre o instrumento, sendo um dos maiores nomes da atualidade em termos técnicos.

Tem também um dos Set's mais complexos que já vi, tamanha a divisão entre sons limpos e sujos, mas que dá uma sonoridade final fantástica.

Gutarras

Fender Stratocaster American Electric Guitar Signature

Gibson ES 335

NOTA: Eric Johnson possui ainda SG's, Flying V's e Les Pauls.


Amplificadores

Para sons Limpos

Fender Deluxe Reverb Blackface Combo 1X12

Fender Deluxe Reverb Siverface Combo / 1x12

Para Sons Sujos

Marshall Plexi 50-Watt Head

Marshall 1960A Slant Cabinet / 4x12

Marshall 1960B Straight Cabinet / 4x12

Monitores de Palco

2 JBL EON powered monitors

Pedais de Efeitos

Chandler Tube Driver

Dallas Arbiter Fuzz Face

Dunlop Original CryBaby Wah Pedal

Electro-Harmonix Memory Man Deluxe Delay

TC Electronic SCF Stereo Chorus Flanger

Xotic Effects AC Booster

Toadworks Barracuda flanger

Ibanez TS808 Tube Screamer Pro

Boss DD-2 Digital Delay

Rack's

Maestro Tube Echoplex Tape Delay / Echo - Um dos Delay's de fita mais famosos,
que garante aquele som vintage que Eric Johnson tanto gosta.
É ativado através de um Footswitch.

MXR 1500 Digital Delay - Acredito que Eric Johnson o use para conseguir aquele
Delay mais moderno, com um tom Digital. É ativado através de um
Footshwitch com dois botões, um para liga/desliga e outro para funções do Rack.

Mackie 8 Chanell Mixer - Eric Johnson a usa para ligar os microfones que vão nos Amps, e também para ligar alguns efeitos, como Memory Man e o Rack da MXR.

Cordas

Cabos

George L's Cables

Palhetas

Dunlop Tortex 0.73

Dunlop Jazz III

Fotos do Set de Eric Johnson

Layout de ligação usado em 2001



Outro Layout